Representantes de la "Generación Decapitada" en Ecuador

Identificados por Cristian Sanchez
Objetivo: Producir diferentes tipos de texto, con distintos propósitos y e variadas situaciones comunicativas, en diversos soportes disponibles para comunicarse, aprender y construir conocimientos.
Destreza: Identificar las implicaciones socioculturales de la producción y el consumo de cultura digital.
               

La "generación decapitado" fue el nombre con el que se le conoció a un grupo de cuatro poetas ecuatorianos considerados los padres del modernismo en los inicios del siglo XX, cada uno con un talento excepcional en la poesía. Los poetas que conformaron este grupo fueron Medardo Ángel Silva, Ernesto Noboa y Caamaño, ArturoBorja y Humberto Fierro. El origen del nombre con el que se les conocía se debe a que mucho periodistas notaron similitudes poéticas en sus obras, ademas de que los cuatro terminaron su vida suicidándose.

Cada uno de estos poetas tenia características y aptitudes que los diferenciaban, por ejemplo Humberto Fierro amaba la poesía con versos  más trabajados y a veces rígidos, por eso quizás, carece del lirismo que tenia los demás. Arturo Borja poseía un talento natural de escritor y tenia liderazgo aunque no alcanzó su madurez. Ernesto Noboa  y Caamaño era el poeta más completo y poseía una fuerte técnica  del  verso. Y, por fin, Ángel Medardo Silva, que se diferenciaba entre los escritores por hablar de temas como el paisaje y su patria. A pesar de ser llamado grupo nunca se reunieron formalmente para ser considerados uno.

Biografía y obras

Arturo Borja.

Nació en la ciudad de Quito en 1892.  En 1907 viajó a París para curarse de una lesión sufrida en un ojo. Estableció contacto con los simbolistas Mallarmé, Baudelaire y Rimbaud, aunque su poeta preferido era Verlaine.  A su regreso a Quito formó un grupo con Humberto Fierro, Ernesto Noboa y Caamaño y Francisco Guarderas, y vivió una etapa bohemia.

Sus expresiones literarias siempre tenían un fuerte dejo de tristeza. Su vida, breve y precoz, se había hundido en profundo pesimismo, nostalgia y tristeza, ya que anhelaba el ambiente intelectual de una Francia a la que no podía volver.

Luego de su luna de miel con su esposa Carmen Sánchez, con quien se había casado el 15 de octubre de 1912, murió de una sobredosis de morfina.

Obras

Sus poesías son escasas, pero muy sobresalientes, formando una corona de veinte composiciones que conjuntamente crean el libro titulado “La flauta de ónix”, y seis poemas más lanzados posteriormente.




      POEMA DE ARTURO BORJA, ejemplo.

• Extraido por : Mateo Peralta
• Para mí tu recuerdo

  Para mí tu recuerdo es hoy como la sombra

  del fantasma a quien dimos el nombre de adorada...

  Yo fui bueno contigo, tu desdén no me asombra,

  pues no me debes nada, ni te reprocho nada.

  
  

  Yo fui bueno contigo como una flor. Un día

  del jardín en que solo soñaba me arrancaste;

  te di todo el perfume de mi melancolía,

  y como quien no hiciera ningún mal me dejaste...

  
  

  No te reprocho nada, o a lo más mi tristeza,

  esta tristeza enorme que me quita la vida,

  que me asemeja a un pobre moribundo que reza

  a la Virgen pidiéndole que le cure la herida.

Ángel Medardo Silva.  El “niño poeta”.

Medardo Ángel Silva nació en Guayaquil el 8 de junio de 1898, y murió el 10 de junio de 1919 en la misma ciudad. Era el más joven entre los poetas “decapitados” y, junto con Ernesto Noboa y Caamaño, representaba el circulo de poetas modernistas de Guayaquil. Escritor, poeta, músico y compositor ecuatoriano, es considerado el mayor representante del modernismo en la poesía ecuatoriana. Silva era el menor, y acaso el más importante poeta de la generación del novecientos.

La poesía romántico-modernista de Silva evoca la exaltación del amor, la fascinación por lo exótico y un metódico fastidio por la vida.

Obras

Entre sus famosas obras literarias están:

•          El árbol del bien y del mal (poesías, 1918)
•          María Jesús (novela, 1919)
•          La máscara irónica (ensayos)
•         Trompetas de oro (poesías)
•          El alma en los labios

Ejemplo y análisis del poema "El alma en los Labios"

Primera estrofa:

Cuando de nuestro amor la llama apasionada  (Hipérbole)                  13 S.M

dentro de tu pecho amante contemples extinguida  (Hipérbole)            15 S.M

ya que sólo por ti la vida me es amada  (Exclamación)                        13 S.M

el día / en que me faltes me arrancaré la vida  (Hipérbole)                  15 S.M

Segunda estrofa:

Porque mi pensamiento lleno de este cariño (Exclamación)                 14 S.M

que en una hora feliz me hiciera esclavo tuyo (Antítesis)                      13 S.M

lejos de tus pupilas es triste como un niño (Hipótesis)                         14 S.M

que se duerme soñando en tu acento de arrullo (Hipérbole)                13 S.M

Tercera estrofa:

Para envolverte en besos quisiera ser el viento (Hipérbole)                   14 S.M

y quisiera ser todo lo que tu mano toca (Antítesis)                                14 S.M

ser tu sonrisa, ser hasta tu mismo aliento (Hipérbole)                            13 S.M

para poder estar más cerca de tu boca (Hipérbole)                              13 S.M

Cuarta estrofa:

Vivo de tu palabra y eternamente espero (Hipótesis)                             14 S.M

llamarte mía como quien espera un tesoro (Exclamación)                       14 S.M

lejos de ti comprendo lo mucho que te quiero (Exclamación)                 14 S.M

y besando tus cartas ingenuamente lloro (Exclamación)                          14 S.M

Quinta estrofa:

perdona que no tenga palabras con que pueda (Antítesis)                      14 S.M

decirte la inefable pasión que me devora (Hipótesis)                              14 S.M

para expresar mi amor solamente me queda (Exclamación)                    13 S.M

rasgarme el pecho, Amada, y en tus manos de seda (Antítesis)               14 S.M

¡dejar mi palpitante corazón que te adora ! (Hipérbole)                          14 S.M

Análisis

• Después de haber concluido este pequeño análisis, se puede decir que en la primera estrofa hay dos versos tridecasílabos y dos pentadecasílabos, alternando en su estructura con una rima perfecta.
• En la segunda estrofa los versos se alternan, hay dos alejandrinos y dos tridecasílabos, con una rima asonante entre la segunda y la cuarta estrofa.
• En la tercera estrofa encontramos dos versos alejandrinos y dos tridecasílabos con rima consonante.
• En la cuarta estrofa todos son alejandrinos y con rima perfecta.
• Y en la quinta estrofa, ahora son cinco versos, cuatro alejandrinos y uno tridecasílabo conservando la rima perfecta, y demostrando una estructura excepcional.
• Realizado por (Adriana Simbaña)

Ernesto Noboa y Caamaño. “Poeta del dolor”.

Poeta guayaquileño nacido el 11 de agosto de 1889.  Perteneció a una familia que habían tenido importante participación en la vida política del país, entre ellos, los presidentes Diego Noboa y José María Plácido Caamaño Mantuvo una amistad con el poeta Arturo Borja, y juntos se constituyeron más tarde en el binomio más valioso del Grupo de Quito.

Fue uno de los miembros más destacados de la Generación Modernista del Ecuador, a la que el escritor Raúl Andrade llamó «La Generación Decapitada»

En 1927 se suicidó, dejando un legado literario inconmensurable al modernismo latinoamericano y a la poesía ecuatoriana.

Obras y poesías.

Obras

•  Romanza de las Horas (1922)

Poesías

• Ego Sum
• Emoción vesperal
• Hastío
• Morfina
• Rosa de Francia
• Vox Clamans

        Ejemplo de una de sus poesías, titulada la "Emoción vesperal"

      Hay tardes en las que uno desearía

embarcarse y partir sin rumbo cierto,

y, silenciosamente, de algún puerto,

irse alejando mientras muere el día;

Emprender una larga travesía

y perderse después en un desierto

y misterioso mar, no descubierto

por ningún navegante todavía.

Aunque uno sepa que hasta los remotos

confines de los piélagos ignotos

le seguirá el cortejo de sus penas,

Y que, al desvanecerse el espejismo,

desde las glaucas ondas del abismo

le tentarán las últimas sirenas.

Humberto Fierro. “El poeta del dolor elegante”.

Nacido en Quito en 1890 de padre colombiano y madre ecuatoriana, de una familia acomodada, adquirió excelente educación, dedicó buena parte de su tiempo a la lectura de sus autores preferidos.  De una sensibilidad exasperada, introvertido, sencillo y modesto. Trabajó toda su vida en una oficina del Ministerio Público, sin preocuparse por mejorar su situación económica.  Centró toda su dedicación en la poesía, la música y la pintura.

Siguiendo los pasos del nicaragüense Rubén Darío: rompen con las formas tradicionales de la poesía,  renuncian a la rigidez del verso medido,  dan preferencia al ritmo interior,  reivindican el ensueño, la fabulación y el entusiasmo como pilares de la creación literaria.

Aún hay dudas sobre si fue un accidente o suicidio; lo cierto es que el último de los decapitados se despidió en 1939. Con él se fue el último respiro de aquellos que, sin buscar ser mucho, cambiaron la historia literaria de un país.

Obras y poesías

Sus principales obras se encuentran en sus dos poemarios:

•          El Laúd en el Valle (1919)
•          La Velada Palatina (1949- 20 años después de su muerte)

Estos incluyen poemas reconocidos como:

•          Tu Cabellera
•          Los Niños
•          Romance de Cacería
•          Hojas Secas

       Ejemplo de la poesía titulada                      "Tu Cabellera"

       Tu cabellera tiene más años que mi pena,

¡Pero sus ondas negras aún no han hecho espuma...!

Y tu mirada es buena para quitar la bruma

Y tu palabra es música que el corazón serena.

Tu mano fina y larga de Belkis, me enajena

Como un libro de versos de una elegancia suma;

La magia de tu nombre como una flor perfuma

Y tu brazo es un brazo de lira o de sirena.

Tienes una apacible blancura de camelia,

Ese color tan tuyo que me recuerda a Ofelia

La princesa romántica en el poema inglés;

¡Y un corazón del oro... de la melancolía!

La mano del bohemio permite, amiga mía,

Que arroje algunas flores humildes a tus pies.

En el siguiente vídeo podrás conocer más sobre la literatura de la generación decapitada y como se utilizo en algunas canciones:

Legado Literario
Realizado por Adriana Salinas

Este movimiento al llegar tarde al Ecuador se vio influenciado por los sentimientos de los poetas, como la tristeza, los cuales plasmaban junto con sus interés en las poesías, forjando características como:

• Libertad absoluta al momento de crear sin hacer caso a las reglas de la academia.
• Admiración ante el progreso de la sociedad.
• Utilizaron palabras exóticas e impresionantes que plasmaban sentimientos.

La generación decapitada apareció en Ecuador para cambiar la forma de ver la literatura y la vida poética en el país, cuando nadie reconocía la poesía ellos la cambiaron para hacerse notar con sus letras y versos precedidos por la tragedia y la trascendencia, logrando cosas como idealizar la muerte poéticamente, hablar más estrechamente de la realidad social del país, acentuar más nuestra cultura popular, hablar más de las clases sociales, crear el modernismo en la literatura Ecuatoriana, etc. También dieron paso a otros autores para que siguieran progresando y cambiando la forma de ver la poesía.

Biografías y obras destacadas realizado por Juan Suconota.
Ejemplos de poesía de Ernesto Noboa y Caamaño y Humberto Fierro, realizado por Patricio Quinde.

Bibliografía

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